Новости по теме: "музей машкова"
Кино, Король и Шут, Алиса и другие легендарные отечественные рок-группы, их песни знакомы и любимы многими... В новом «доме» музея имени Машкова - бывшем здании ЦУМа, на выставке фоторабот Наташи Васильевой-Халл «Рок по алфавиту» можно проследить за тем, как музыкальное направление развивалось в нашей стране от «А» до «Я». С первых подпольных выступлений рок-групп, до их появления на современных заполненных десятками тысяч зрителей концертных аренах.
Наташа Васильева-Халл — свидетель зарождения русского рока. В ее коллекции — многочисленные фото с концертов Ленинградского рок-клуба, снимки группы КИНО, ставшие культовыми, других легендарных отечественных и зарубежных групп. Мы восхищаемся привлекающими взгляд фото, но за всем эти стоит очень большой труд.
- Я снимаю движущиеся объекты в условиях меняющейся освещенности? Ты нажимаешь, но там же есть задержка, вот он так красиво стоял, такой прожектор сзади освещал волосы, пока до камеры дошел сигнал от моего пальца, прожектор погас, а он уже голову отвернул. Вот тебе и весь звездный кадр, - отметила рок-фотограф Наташа Васильева-Халл.
Драйв, энергия и переполняющие эмоции людей — все это в работах Наташи. Снимать концерты — дело тонкое, нужна особая сноровка и запал на создание ярких кадров. Для фотографа рок — это не просто музыкальное направление, а стиль жизни.
Вальяжные слоны, свободолюбивые кони, преданные собаки и пушистая морская свинка. Все эти милые создания - герои картин, представленных на выставке в музее изобразительных искусств им. Машкова. В экспозицию с трогательным названием «Любимцы» вошло более 200 работ из коллекции музея и из мастерских волгоградских авторов.
От античной эпохи до наших дней. Произведения народных художников соседствуют с работами современных талантливых авторов. Их объединили в одном выставочном пространстве для того, чтобы показать значимость любого живого существа во все времена.
Как сегодня нам нужна эта интонация любви, внимания, понимания. Собственно говоря, эти отношения с питомцем, родным котом, единственной собакой, любимым конем обнаруживают, реанимируют в нас истинно живое, последнее живое, может быть, в каких-то случаях, - считает заместитель директора по научной работе музея им. Машкова Ольга Малкова.
Произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Талантливые мастера самых разных поколений помогли зрителю увидеть в животных мир, который необходимо беречь. В проекте приняли участие более пятидесяти волгоградских художников.
В его творчестве органично соединились традиция и новация, русское и европейское, романтика и страстные колористические поиски. «Василий Поленов на Святой земле» - выставка с таким названием открылась в музее изобразительных искусств им. Машкова. В экспозиции 50 работ, среди которых, помимо подлинных произведений живописи художника, редкие архивные документы и фото.
Музыкант, композитор, блестящий просветитель и педагог, художник... Василий Поленов, как никто другой понимал химию масляных красок, умело их смешивал, один за другим накладывал на полотна слои для того, чтобы создавать неповторимые светлые, воздушные этюды. Работы, созданные сотню лет назад, сегодня выглядят так, будто последние мазки были нанесены совсем недавно. Выставка посвящена определенному этапу творческого пути мастера — путешествию на Ближний Восток.
Я думаю, что возможность встретиться с творчеством этого художника это замечательный праздник, - отметил председатель комитета культуры Волгоградкой области Станислав Малых.
Проект организован сотрудниками Волгоградского музея изобразительных искусств имени Машкова и музея-заповедника Поленова в Тульской области. В основе выставки – живописные этюды, они составляют часть крупного философско-религиозного труда художника – евангельского цикла. Экспозиция представляет собой своеобразную дорогу знаменитого художника и его попутчиков на Святую землю. Василий Поленов стремился изобразить Христа, как историческую личность, обычного человека в обычной жизни.
Выставка, на которой будут представлены подлинные картины и архивные материалы, будет посвящена работам русского художника Василия Поленова. Посетить экспозицию можно по «Пушкинской карте».
По данным облкомкультуры, выставка «Василий Поленов на Святой земле» станет первым совместным проектом музея имени И. И. Машкова и Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В. Д. Поленова.
Посетители экспозиции смогут увидеть 50 работ: это и подлинные картины, и редчайшие архивные документы, и фото, и др. Главными станут живописные этюды художника, которые он создавал совместно с крупным евангельским циклом. На выставке также будут представлены фото 1860-1880-х годов.
Напомним, Волгоградский музей изобразительных искусств имени Ильи Машкова не раз был базой для проведения выставок и показов известных в России и во всём мире мастеров. Расширить возможности музей сможет благодаря созданию культурно-выставочного центра в ЦУМе, здание которого было передано музею решением главы региона Андрея Бочарова.
Отметим, в регионе продолжается модернизация объектов культуры. Так, сейчас завершается обновление кинотеатра «Победа».
Его работы излучают свет и любовь к жизни. Он умеет "поймать" и передать на полотнах красоту степных полей и морских пейзажей. В Волгоградском музее изобразительных искусств им. Ильи Машкова открылась юбилейная выставка Павла Аразова. Живопись, мозаика... В экспозиции - более 65 произведений мастера разных периодов его творчества.
Яркое солнце и изумрудно-бирюзовые волны. Павел Аразов очень часто изображает на своих полотнах море. Это дань памяти детству художника, которое прошло на берегах Каспийского моря.
На Каспии я был первый период своей жизни, потом туда приезжал, Родина моя там. Морская атмосфера, морская жизнь, с юных лет я плавал, вся жизнь была на берегу,- вспоминает член Союза художников России Павел Аразов.
В конце 40-х годов 20 века семья будущего художника переехала в Сталинград. Городу-герою мастер посвятил множество своих живописных работ. Как монументалист Павел Аразов спроектировал и претворил в жизнь витражные панно, мозаики, монументальные настенные росписи для Красноармейского дворца пионеров, Волгоградского института физической культуры, Волжского шинного завода.
Увидеть произведения, принадлежащие руке мастера, можно будет с 10 августа по 10 сентября. Из 60 включенных в экспозицию авторских работ часть написана в послевоенном Сталинграде.
В выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова 10 августа открывается новая выставка, посвященная столетию местного художника Федора Суханова. Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН со ссылкой на организаторов выставки, посетителям предлагается познакомиться с 60 произведениями автора.
Известно, что среди представленных авторских работ самые ранние датируются 40-ми годами. Начиная с произведений, написанных в послевоенном Сталинграде, гости выставки проследят творческий путь художника вплоть до 1990-х годов.
У Федора Суханова было более 30 персональных выставок, о нем много писали современники – искусствоведы, журналисты и поэты. Это художник, работавший в одно время с видными волгоградскими мастерами. Яркий, живой, темпераментный, искренний, иногда по-детски наивный, иногда серьезный и вдумчивый – он смог создать свой уникальный почерк, - рассказали сотрудники ВМИИ имени И.И. Машкова.
Проект объединяет произведения из музейной коллекции и частных собраний. Экспозиция работ Федора Суханова в выставочном зале закроется 10 сентября.
"Гений места", один из ключевых художников русского модернизма, педагог, общественный деятель и наш земляк. В выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств идёт работа над новым масштабным проектом «Илья Машков». Экспозиция будет действовать на постоянной основе, посетить ее можно будет по «Пушкинской карте». При какой температуре воздуха должны храниться шедевры мирового искусства? Как подлинные предметы из мастерской художника будут сочетаться с современными технологиями? И что посетители увидят на выставке впервые?
Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова - единственный художественный музей Волгоградской области и визитная карточка нашего региона. На вопрос: как получить пищу для ума и сердца каждый волгоградец уверенно ответит: посетите музей Ильи Машкова. Его сотрудники постоянно удивляют многочисленных гостей разнообразием выставок и яркими новинками. И все-таки красная линия в жизни музея - творчество и творения мастера, имя которого он и носит. Теперь работы Ильи Машкова получат постоянную прописку в выставочном зале на улице Чуйкова, 37.
Было выделено более 250 кв м для создания постоянной экспозиции Ильи Машкова. Да, у нас была недавно интерактивная экспозиция «Мастерская Ильи Машкова», которая располагалась в нашем помещении на проспекте Ленина, 21. Это было небольшое пространство, в котором неудобно было проводить мастер-классы, лекции, экскурсии и принято решение о том, что она будет создана в нашем прекрасном выставочном зале на ул. Чуйкова, 37, где можно коллекцию Ильи Машкова представить более презентабельно и более полно,- рассказала директор Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова Варвара Озёрина.
Постоянная интерактивная экспозиция, посвященная Машкову, открывается в год 60-летия с момента начала работы Волгоградского музея изобразительных искусств. Ее создание стало возможным благодаря поддержке «Благотворительного фонда «ЛУКОЙЛа» и компании «РИТЭК».
В музее Машкова прошел мастер-класс по соло-джазу. Но, речь не о музыке. Чемпионка Узбекистана и Казахстана по спортивно-бальным танцам Екатерина Ащеулова научила волгоградцев владеть своим телом.
Под приятные мелодии простые элементы заставляют мозг вырабатывать гормон счастья. Танцы - это всегда наслаждение, а когда погрузиться в мир стиля может каждый - особое удовольствие. Чтобы насладиться исполнением достаточно желания и хорошего тренера - это доказала Екатерина Ащеулова. В мире хореографии девушка всю жизнь.
-Бальные танцы, хореография, современная хореография-все я это прошла. Так как у меня еще и четверо детей, я остановилась на соло-джазе, потому что он веселый, жизнерадостный и не требует большой подготовки,-рассказала преподаватель по соло-джазу Екатерина Ащеулова.
Ритмичная музыка очаровывает с первых нот, а чтобы понять прелесть необычного стиля стоит просто начать танцевать.
Искусство эстампа на линолеуме. В Волгограде прошёл мастер-класс по линогравюре волгоградского художника Ирины Некрасовой. Жители города на Волге узнали профессиональные художественные секреты мастера и применили их на практике.
Творчество на линолеуме далеко не всегда имеет отношение к детским шалостям. В линогравюре произведения появляются путём отпечатывания на бумаге частей пластины, в качестве которой используют линолеум. Ирина Некрасова - художник со стажем, этот мастер-класс у неё не первый. Делиться тонкостями искусства с учениками, по ее словам, ей нравится. Считает, что линогравюра - это проще, чем кажется на первый взгляд.
Линогравюра- это одна из самых доступных технических способов напечатать картинку. Она очень самобытная, лаконичная и технически легко делается. Это кусок линолеума, на него переносится рисунок с эскиза, потом вырезается штихелем. Когда мы вырезаем, на картинке остается белый цвет. Все, что остается нетронутым, будет черным в итоге, - рассказала художник-график Ирина Некрасова.
В технике линогравюры помимо линолеума используют бумагу, карандаш, маркеры, кальку, штихель, ножи, специальный валик и краску. Задача мастер-класса — дать попробовать его участникам свои силы в этой технике. Творческие практические занятия входят в программу мероприятий, посвящённых выставке «Книга художника: поле эксперимента». Она которая проходит в выставочном зале Музея Машкова до 6 июля. Представлено более ста работ, их авторы - волгоградские художники-графики, начиная с 60-х годов прошлого столетия до современных мастеров. Эта встреча ценителей искусства стала первой в серии мастер-классов по линогравюре.
Персональная выставка, влюбленного в Волгоград художника Михаила Чалова открылась сегодня в музее Машкова. О том, как творчество мастеров кисти может влиять на развитие города расскажет Лейла Джумалиева.
Преподаватель технического ВУЗа с безграничным творческим потенциалом. Он не одно десятилетие покоряет сердца ценителей искусства и истории. Михаил Чалов родился в 1948 году в Оренбургской области. Обучаясь в знаменитом Пензенском художественном училище он встретил любовь всей своей жизни - будущую жену родом из Волгограда. Всю свою дальнейшую жизнь талантливый художник посвятил городу-герою, который называет своей второй родиной.
-В детстве, когда я в школу ходил в 3-4 класс в книжке прочитал "город Сталинград, Великая Отечественная война". Я еще с детства влюбился в город, хотя я жил в степях оренбургских. Мечтал Волгу увидеть, а теперь вот вторую родину для себя открыл,- автор выставки «Михаил Чалов. Роман с городом» Михаил Чалов.
Экспозиция «Михаил Чалов. Роман с городом» включает в себя 60 произведений живописи и графики, посвященных архитектурному облику нашего города в разные периоды его истории. Этой темой творец увлечен на протяжении 20 лет. Талантливый живописец, монументалист, иконописец и художник-педагог, Михаил Николаевич Чалов в своих работах обращает внимание на архитектурные проекты, которые остались только на бумаге.
Сегодня в Волгограде открылась отчетная выставка «Моя Россия». В экспозиции - 40 работ, их авторы - воспитанники детской студии живописи «Благовест», которая действует при Волгоградском музее изобразительных искусств имени Машкова.
Горный пейзаж, как воспоминание о зимнем отдыхе на Домбае, представители сказочной флоры и фауны, и даже иллюстрации библейских сюжетов — например, процесс создания звезд и планет в Божественном космосе...Всё это изобразили на своих рисунках юные художники.
Гордость, счастье, удовольствие, что рисунок представлен в таком музее, почему решила отдать её на рисование, это её решение, она всегда рисовала и это дало возможность ходить в художественную школу,- рассказала Олеся Курилова.
На выставке также представлены работы на тему славной героической истории России. 5-летняя Мирослава мечтает стать иконописцем, девочка изобразила на легендарного защитника всея Руси — Александра Невского. Князь сжимает правой рукой рукоять обнаженного, готового к бою меча, а в другой руке у него надежный щит.
Эти мастера сохраняют произведения искусства на долгие десятилетия! Профессия реставратора сочетает в себе кропотливый труд, творческий подход и передовые научные методы.
Художник-реставратор графики музея имени И.И. Машкова Анна Павловна Резниченко рассказала о тонкостях работы с произведениями и показала таинство профессии. Например, для чего графические работы погружают в... воду! Такая, как называют специалисты, "промывка" помогает освободить произведение искусства от всевозможных наслоений: клея, бумаги или некачественной реставрации.
- Карандаш в общем-то не такой мягкий, чтобы его вода могла как-то повредить, химия никакая не добавляется, просто наливается теплая вода, где-то 30-35 градусов, - отмечает художник-реставратор Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова Анна Резниченко.
Графику называют искусством бумажного листа, поэтому как и художник, реставратор должен обязательно знать состав и плотность бумаги, на которой рисунок был создан. Перед процессом реставрации вначале описывается в каком состоянии поступило произведение. Далее реставрационный совет решает, какая работа должна проводиться, составляется список необходимых материалов и инструментов, которые будут использованы. Быть реставратором - это значит быть готовым работать с произведениями искусства самой разной сложности и разных эпох. На примере гравюр 19-го века Анна Павловна показала проделанную работу.
Рисунки и гравюры, книжные иллюстрации и станковые акварели... Сразу две выставки открылись сегодня в музее Машкова. Их объединяет не только то, что они экспонируются в одном выставочном пространстве и открываются одновременно, но и то, что на них представлены произведения графики.
Более 150 графических произведений волгоградских художников из фондов музея Машкова представлены на выставке «Контраст. Графика Волгограда». Она стала победителем конкурса Президентского фонда культурных инициатив. Посетители увидят рисунки и гравюры, книжные иллюстрации и станковые акварели волгоградских авторов, созданные за сто лет. Некоторые работы представлены на суд зрителей впервые.
Графика - это очень честный вид искусства. Это как кардиограмма, которая показывает, что вообще происходит в жизни. По тому, как рисует художник можно понять, как активна эта жизнь, как востребована, каковы его интересы, - сказала заместитель директора по научной работе музея изобразительных искусств имени Машкова Ольга Малкова.
Коллекция волгоградской графики создавалась на протяжении всей истории музея изобразительных искусств. Оригинальная графика представлена натурными рисунками, эскизами, портретами. Важное место в них занимают автопортреты и портреты художников. Украшением выставки - раздел, который посвящен акварели – самой лиричной и редкой в наших краях технике.
Волгоградцы смогут посетить выставку тактильных копий живописных шедевров из коллекции ВМИИ уже с 23 мая в музее изобразительных искусств им. Машкова.
Это полноцветные рельефные полотна для волгоградцев с ограниченными возможностями здоровья. Работы сочетают в себе и визуальную красоту выполненную в цвете, а также они тактильные, все специально продуманно для восприятия слабовидящего или незрячего человека.
Посетить выставку могут и те у кого нет проблем со зрением. Для того, чтобы погрузиться в атмосферу тактильных чувств и понять как "видят" мир незрячие люди. В день открытия экспозиции состоится экскурсия для детей из МОУ «Начальная школа, реализующая адаптированные образовательные программы для детей с нарушением зрения № 1 Тракторозаводского района Волгограда».
В музее можно будет воспользоваться "Тифломаркером", который помогает незрячим людям идентифицировать вещи по голосовым сообщениям.
В рамках кадра... Выставка с таким названием открылась в выставочном зале музея Машкова. На ней представлены произведения известного волгоградского художника Алексея Шилова. Он представил на суд зрителей более ста работ, созданных им за 30 лет творческой деятельности.
Невероятные образы, причудливые формы, фантастические миры...Произведения Алексея Шилова приковывают взгляд, их хочется рассмотреть и разгадать. Механические устройства здесь - продолжение органов тела, благодаря этому герои могут перемещаться под землей, под водой и по воздуху. Каждая деталь при «наезде камеры» оказывается самостоятельной вселенной, также состоящей из непостижимых микромиров.
- Все они созданы путем пропускания через себя картин, которые я увидел, обработал в голове и дальше запечатлел. В рамках кадра-это то, что человек видит, образно говоря, окуляром, объективом своего зрения, - объясняет художник Алексей Шилов.
Холстами для рисунков, офортов, монотипий и живописных работ послужили бытовые предметы - старые дверцы шкафа, части стульев, рентгеновские снимки. Открыл для себя новые и непривычные полотна Алексей Шилов совершенно случайно.
В рамках кадра... Выставка с таким названием открылась сегодня в выставочном зале музея Машкова. На ней представлены произведения известного волгоградского художника Алексея Шилова.
Экспозиция в выставочном зале музея Машкова объединяет более 100 произведений, созданных за 30 лет творческой работы художника. Рисунки и арт-объекты, офорты и монотипии, живописные работы, написанные на рентгеновских снимках и выгравированные на дверцах мебели дополнены заметками, схемами и объединены в ряд сцен. Каждая из них - часть фантастического фильма с захватывающим сюжетом.
- Все они созданы путем пропускания через себя картин, которые я увидел, обработал их в голове и дальше запечатлел. В рамках кадра-это то, что человек видит объективом своего зрения, - рассказывает художник Алексей Шилов.
Зрители могут сами выбирать маршрут движения по выставке, составляя тот или иной сценарий.
В апреле и мае Алексей Шилов проведет авторские экскурсии по своей выставке "В рамках кадра". Такой формат позволит посетителям погрузиться в творчество мастера, заглянуть в творческий процесс, из первых уст услышать о мирах, которые изобразил художник. Посетить авторские экскурсии можно по "Пушкинской карте".
Калейдоскоп цвета и света. Коллектив музея изобразительных искусств им. Ильи Машкова продолжает знакомить жителей и гостей региона с частной коллекцией Александра Новиченко - одной из крупнейших в России. В этом собрании представлены произведения живописи, графики и скульптуры ведущих отечественных и зарубежных мастеров.
Кажется, протянешь руку и можно взять спелую сливу или ягоды крыжовника. Вдохновившись ярками красками картин, каждый сам дорисовывает в воображении вкусы и ароматы. Выставка "Русский натюрморт" - настоящий "парад стилей": реализм, экспрессионизм, абстракция и примитивизм, порой, они образуют самые неожиданные созвучия. Экспозиция включает не только произведения "чистого" жанра: цветы, десерты, кухонные натюрморты, но и натюрморты в интерьере или в пейзаже. Яркий пример - работа Владимира Степановича Кузьменко "Дары Кубани".
Обратите внимание на жанровое включение: здесь мы видим фигуры работниц, которые занимаются сбором урожая, также есть пейзажная часть. Это сложная задача, потому что художник должен выстроить иерархию, как он поведет наш взгляд, ему нужно показать ценность самих предметов,- отметила заместитель директора Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Ольга Малкова.
Выставочный проект "Русский натюрморт" объединяет более 60 произведений живописи и графики, которые были созданы в период с 1930-го по 2020-ый годы. Экспозиция дает возможность проследить пути развития жанра и отечественной живописи в целом - от камерных работ довоенного времени, торжественно-парадных композиций 50-х гг., до периода оттепели, мастера которого чаще обращались к повседневности.
В выставочном зале волгоградского музея имень И. Машкова откроется выставка «Лоскутное чудо».
Выставка познакомит гостей с творчеством Натальи Глаголевой. В экспозиции представлены около 100 экспонатов: это покрывала, накидки, коврики, скатерти, выполненные в технике лоскутного шитья, вышитые полотенца и салфетки, мячи-гремушки, бусы и пасхальные яйца, народные костюмы славян, а также текстильные куклы, созданные руками самой мастерицы. Кроме того, волгоградцы и гости города смогут увидеть предметы народного быта, фото и видео материалы из семейного архива Натальи.
Наталья Глаголева - мастер декоративно-прикладного искусства, коллекционер предметов народного быта, создатель музея славянской культуры «Берегиня», участница клуба народной куклы «Крупеничка».
Создание творческого объединения для продвижения сферы культуры Волгоградской области на всероссийской и мировой арене, увековечивание памяти Отара Джангишерашвили и Петра Зайченко, включение работ по обновлению культурных площадок в 10-летнюю программу развития города-героя. Эти и другие вопросы стали ключевыми в ходе открытого диалога губернатора Андрея Бочарова с деятелями культуры. Встреча прошла в одном из самых красивых и современных культурных пространств региона - реконструированном выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств им. Ильи Машкова.
Перед началом диалога, накануне Дня работника культуры России, губернатор вручил региональные награды 12 деятелям — представителям практически всех жанров современного искусства. За большой личный вклад в развитие культуры и просвещения, в утверждение ценностей, объединяющих поколения, почётные грамоты губернатора Волгоградской области Андрей Бочаров вручил директору детской школы искусств «Воскресение» Елене Антоновой, ведущему мастеру сцены ТЮЗа Елене Бабкиной, директору камышинского ДК «Текстильщик» Вячеславу Банкову, замдиректора Агентства по проведению культурно-массовых мероприятий Максиму Богданенко, балетмейстеру Волгоградской областной детской филармонии Алексею Боголюбову, директору Волгоградского планетария Олегу Виноградову, преподавателю школы искусств «Этос» из Волжского Наталье Глазовой, писателю-фантасту, члену Союза писателей России Евгению Лукину, руководителю сельского ДК Среднеахтубинского района Вере Мороз, солистке музыкального театра Ладе Семёновой, завотделом спецпроектов музея-панорамы Алёне Уткиной, ведущему артисту казачьего театра Юрию Морозову.
Пусть это будет новым стимулом моей творческой работы на благо Волгограда и Волгоградской области. Служу российскому театру, - отметил Юрий Морозов, ведущий артист Волгоградского музыкально-драматического казачьего театра.
В ходе диалога обсудили, что уже сделано для культуры региона - строительство новых и реконструкцию существующих учреждений, обновление их материально-технической базы, поддержку творческих инициатив и талантливых деятелей. Всё это стало синергетическим результатом реализации целого ряда программ и приоритетных проектов развития области, усиленных ресурсами нацпроекта «Культура». Губернатор поблагодарил за яркие мероприятия дни празднования 80-летия Сталинградской Победы, участие в которых принял Президент РФ Владимир Путин. Андрей Бочаров поделился с представителями сферы культуры своим видением дальнейших планов.
Сюжеты, знакомые многим еще с детства. В волгоградском музее имени Машкова состоялся мастер класс по созданию праздничных открыток в стиле времен СССР. Вдохновлялись участники реальными открытками тех лет, посвященными главному женскому празднику — 8 марта.
Весенние пейзажи, алые флаги, и, конечно, цветы — непременный атрибут советских открыток к 8 марта. Иллюстрации для почтовых карточек создавались лучшими художниками и предметными фотографами страны. Такие открытки отправляли подругам, родным и близким, дарили любимым женщинам. А те, в свою очередь, их берегли. У многих, в домашнем архиве, до сих хранятся подобные символы ушедшей эпохи.
Когда я была маленькая, я даже собирала эти открытки и с большим удовольствием коллекционировала. Я думаю, что у многих людей осталась ностальгия по тому прекрасному времени, и вот сегодня мы решили провести мастер-класс, чтобы вспомнить эту традицию, - рассказала член Союза художников России Ирина Тур.
В рамках мастер-класса участники попробовали повторить известные сюжеты. Конечно же, под чутким руководством волгоградской художницы Ирины Тур.
